Sobre Nosotros
Sobre nosotros
Sobre Nosotros
Sobre nosotros
“Los que mantienen viva una tradición no son los que se conforman, sino los que transforman”
Robert Gerhard
Nuestro cuarteto es una historia de amistad. Nos conocemos desde la infancia y siempre hemos compartido la pasión por la música y por aprender. Esto nos llevó un día a tomar la decisión de hacer del cuarteto el principal proyecto de nuestras vidas; porque nuestro objetivo común es fuerte y porque las diferencias entre nuestras personalidades nos enriquecen y hacen que la música sea más viva.
Robert Gerhard es uno de los compositores catalanes con mayor renombre internacional del sXX. Nacido en Valls, muy cerca de nuestro lugar de nacimiento en Catalunya, fue discípulo de Arnold Schoenberg en Viena y Berlín. Gracias a Gerhard, personas como Webern, Alban Berg, o el propio Schoenberg visitaban Barcelona muy a menudo. Se puede leer en su correspondencia cómo les sorprende la ciudad y la cultura de aquella época, justo antes de que la guerra civil y el fascismo acabaran con cualquier progreso en España.
Su música y su personalidad inconformista nos cautivaron; Gerhard se incorporó al movimiento vanguardista de aquella época, luchando por su idea de la música y por crear un entorno cultural óptimo, de una manera que nos sentimos muy identificados.
Gerhard murió exiliado en Cambridge en 1970.
bio ES(Copy)
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Biografía
'' El Cuarteto Gerhard responde sin dilaciones a la pregunta de para qué existe el arte. Sus cuatro integrantes dejan aparte cualquier elemento accesorio y se dedican, con certeza y devoción, a servir la mejor música; incluyendo una inteligente elección del repertorio contemporáneo—, para explicarnos, sin palabras, su sentido o, al menos, para ponernos cara a cara —en las mejores condiciones posibles que ofrece la experiencia en directo de un concierto— ante el misterio del arte.''
- Ramon Humet, compositor
Considerado uno de los cuartetos más destacados de su generación a nivel internacional, el Cuarteto Gerhard se distingue por su remarcable sensibilidad por el sonido y por un respeto profundo por la música como uno de los mayores valores humanos.
Como cuarteto sus principales influencias han sido en Basilea (Rainer Schmidt), Berlín (Eberhard Feltz) y Hannover (Oliver Wille) donde obtuvieron la primera Matrícula de Honor en música de cámara de toda la historia de la Hochschule. También han formado parte del programa del Instituto de Cámara de la Escuela Superior de Música Reina Sofá con Günter Picher, becados por la escuela.
Ganadores de varios premios nacionales e internacionales, el Cuarteto Gerhard ha participado en importantes escenarios internacionales como Concertgebouw y Muziekgebouw Amsterdam (Holanda), Elbphilharmonie Hamburg (Alemania), Temporada de música de cámara Stadt-Casino de Basilea (Suiza), el festival de cuartetos de cuerda de Burdeos y el Festival Radio France Montpellier (Francia), y Temporada Musikamera en La Fenice de Venecia (Italia) entre otros. También han sido invitados a Festivales de verano de prestigio como la Schubertiada de Vilabertran, Festival Pau Casals de El Vendrel, Aix-enProvence y Verbier. A partir de 2023 forman parte de la Plataforma Merita que les otorga una proyección internacional relevante. Son artistas residentes en el Auditori Josep Carreras (Vilaseca) y también han disfrutado de proyectos de largo recorrido con la Quincena Musical de San Sebastián y Festival de Torroella de Montgrí con la integral de los cuartetos de Shostakovich. A partir de la temporada 2026 son de nuevo artistas residentes del Palau de la música con esta misma integral.
Es destacable su compromiso con la música de nueva creación, actuando en eventos relevantes como el ciclo del CNDM de Madrid (España), Nuit de la Création en Aix-enProvence (Francia), KunstFest Weimar (Alemania) y en el Arnold Schoenberg Center de Viena (Austria).
Sus interpretaciones han sido retransmitidas por Catalunya Música, RNE (Radio Nacional de
España), NDR y SWR (Alemania), BBC (UK) y France Musique (Francia).
A nivel discográfico cabe destacar su álbum Portrait (Seed Music 2016) - premio de la crítica al mejor CD 2016 , un lanzamiento con obras de Kurtág, Berg y Schumann bajo la discográfica Harmonia Mundi International y un nuevo CD Ad Astra (Klarthe, 2023) con obras de Ramon Humet y Debussy, también premido por la revista 440 como “Mejor disco de Clásica 2024”. También es destacable su participación en el documental “Revolutionary quartet. L’enigma Gerhard” de Xavier Bosch y Josep Badell, que ha obtenido el prestigioso premio INEDIT 2023.
Actualmente tienen su base en Tarragona, Catalunya.
Próximos proyectos incluyen un nuevo CD con obras de Bach, Shostakovich y Tchaikovsky y conciertos con la integral de obras de cámara de George Enescu con el pianista Josu de Solaun.
En memoria de la belleza
En memoria de la belleza
Ciclo Shostakovich
Foto de Josep Badell
El compositor soviético nos dejó para la posteridad quince cuartetos de cuerda excepcionales, todos ellos testimonios de la turbulenta vida de Shostakovich. En los cuartetos n. 5 y n. 8 escucharemos uno de los hitos del compositor como es el tema principal de cuatro notas construido a partir de una abreviatura de su nombre, DSCH, que en la nomenclatura alemana se convierte en Re - Mi bemol - Do - Si. En el quinto cuarteto es solo una aparición fugaz escrita en la parte de la viola. Separa los dos cuartetos el séptimo cuarteto, una obra compacta, cuyo material musical se vuelve conciso e hiriente y donde la tragedia y lo grotesco se dan la mano. El concierto concluye con el Cuarteto n.8, quizás el más conocido del ciclo. Aquí, el tema DSCH se convierte en el Leitmotiv que vertebra toda la partitura. Con un carácter lúgubre, a modo de réquiem dedicado a sí mismo, la obra llora los horrores de la guerra. Las tres obras se interpretan en attacca (sin interrupción).
Cuartetos núm. 5, 7 y 8 de Dmitri Shostakóvich
Elogio locura
Elogio locura
“Elogio de la locura”
Edgar Degas
Esta propuesta surge del deseo de entender cómo las experiencias extremas pueden afectarnos. Nos centramos en las emociones como un elemento clave frente a procesos psicológicos complejos. Utilizando un programa que entrelaza movimientos separados, exploramos las sombras del alma y el deseo.
Bach Coral do Mayor - Bartók cuarteto n.6 (III. Mesto - Burletta) - Schumann op.51/3 (Adagio) - Schubert “Erlkonig” - Schubert cuarteto n.15 (III.) - Janácek cuarteto n.1 (III.) - Alban Berg suite lírica (IV.) - Shostakovich cuarteto n.10 (II.) - Schubert n.14 (II.) - Tchaikovsky cuarteto n.1 (II.) - Beethoven op.135 (IV.)
La música de cámara con piano de Enescu
La obra de George Enescu es un fascinante cruce de caminos entre la sofisticación francesa y el alma rumana. Verdadero "humanista" del siglo XX y mentor de Menuhin, Enescu destiló en su música de cámara un folclore imaginario que resuena como un eco persistente en cada compás.
Para este programa, el Quartet Gerhard se une al pianista Josu de Solaun. Único español ganador del Concurso Enescu, De Solaun es el intérprete de referencia del compositor rumano. Juntos, nos descubren la maestría de un autor que integró tradición y vanguardia en una música de desbordante densidad emocional.
Cuarteto con piano n. 1 en Re mayor, op.16 y Quinteto con piano en la menor, op.29
Amy Beach: quinteto con piano
Amy Beach
Disfrutando ya de varias temporadas de colaboración, el Cuarteto Gerhard y Judith Jáuregui consolidan su proyecto juntos este programa que evidencian su complicidad y ganas de tocar juntos. Con el quinteto de Amy Beach como obra principal, la propuesta incluye las “Seis consolaciones” de Liszt para piano solo y el cuarteto nº1 de Tchaikovsky.
Universo Beethoven: 200 aniversario
El Beethoven tardío puso en tela de juicio toda la música pasada y futura. En este periodo de aislamiento y sordera, el genio de Bonn trascendió las convenciones para crear un lenguaje que todavía hoy resulta visionario.
El Cuarteto en do sostenido menor op. 131, es el ejemplo supremo de esta revolución. Estructurado en siete movimientos encadenados que se interpretan sin pausa, la obra rompe la arquitectura clásica para anticipar las vanguardias de Schoenberg que no culminarían hasta bien entrado el siglo XX. Sorprende el uso Sul ponticello del quinto movimiento del cuarteto, un destello de humor metálico y casi fantasmagórico que nos recuerda la libertad absoluta del compositor.
Por su parte, el Cuarteto en Mi bemol mayor op. 127, marca el inicio del ciclo de los últimos Cuartetos. Es un cuarteto empieza con un Maestoso sonoridad noble y solemne que se adentra hacia una alegría jovial y contagiosa. Su segundo movimiento, un íntimo Adagio, representa una de las cimas del humanismo beethoveniano; aquí, el alma parece expandirse hasta sobrepasar los límites de la forma, dejando el virtuosismo de lado y dando paso a la verdad más humana de Beethoven. El tercer movimiento es un Scherzo de ritmo punteado salpicado de sombríos contrastes con un trío vertiginoso y el Finale es un rondó de carácter popular, alegre y despreocupado que termina con una coda sorprendente y enigmática.
Cuartetos op.131 y op.127 de Ludwig van Beethoven
Equilibrios
V. Kandisnki
En Equilibrios, el Cuarteto Gerhard explora un programa donde forma y sonido se equilibran en un todo.
En la obra Plan & Elevation, Caroline Shaw toma la arquitectura como referencia en la búsqueda formal del cuarteto de cuerda. Fragmentos de los cuartetos de Ravel y Mozart se funden con el universo sonoro de Shaw. El programa prosigue con el luminoso cuarteto en Fa de Ravel, desiderátum del equilibrio entre tradición y modernidad. Escrita por un joven Ravel la obra fue duramente criticada por su profesor Gabriel Fauré. Gracias al buen consejo de su amigo Claude Debussy el cuarteto nos ha llegado tal y como lo concibió Ravel, moderno, atrevido y obra cumbre del impresionismo francés.
Y para concluir el programa Equilibrios el Quartet Gerhard interpreta el primer cuarteto en re mayor op. 44 de Mendelssohn. Esta obra encarna el espíritu romántico de su tiempo bajo la estructura formal del clasicismo. El virtuosismo de este cuarteto pone un broche de oro a este programa Equilibrios.